Dicen que copiar algo es la mejor manera de adularlo, también puede que sea por que la gente es vaga y copiar es fácil. Sea cual sea el motivo, juzgad vosotros, yo soy a copiar la famosa aunque olvidada sección de un compañero bloggero. El prefiere las armas de fuego, yo las blancas. Así que antes de que venga aquí y me la lié vamos a escribir sobre La Espada de Agua, un arma que apareció en el Prince of Persia: El alma del Guerrero.
Hubo una época, no muy lejana, en la que Ubisoft se tomaba las cosas mas en serio y no nos freía con entregas anuales de sus sagas. En esa época el estandarte de la compañía Gala era un príncipe Persa con grandes dotes acrobáticas, y que para su nueva entrega debía ser también un feroz guerrero diestro en todo tipo de armas. Así en el Alma del Guerrero empuñamos espadas, hachas, dagas, motosierras, flamencos, bastones de caramelo...eran otros tiempos. Pero de entre todas destacaba una La todopoderosa Espada de Agua, incapaz de dejar indiferente a nadie que la empuñase ni tampoco a quienes sufriesen sus impacto.
Es justo mencionar que este arma es una elección importante del jugador. En cierto momento de la trama se nos cuenta que hay una espada muy poderosa guardada, pero que solo podremos acceder a ella si obtenemos las 9 mejoras de vida. Conseguirla o no cambiara el final del juego, así que no es una mera arma mas, tiene su peso en el juego y si queremos descubrir el verdadero final es obligatorio conseguirla. Cosa que no es nada fácil, las 9 mejoras están bien escondidas y es muy posible que alguna se pase por alto. Por suerte el juego nos da tintes de mundo abierto y podremos cogerlas mas tarde, y si no sabéis donde están y sois vagos youtube os solucionara el problema gustosamente. El solo diseño de este arma ya impone. A caballo entre una cimitarra y un sable este arma cuenta con muchísimos detalles. El filo cambiante, pues se nos muestra como dorado pálido pero también azul brillante en otros momentos, indica su diferencia con respecto al resto de espadas, esta es mas importante, no solo por lo que representa si no por lo que demuestra. La empuñadura no situada en linea recta del filo, da un aspecto de incomodidad y dificultad en su manejo. Realzando aun mas si cabe la impresión de que no esta hecha para cualquiera. Ademas toda ella cuenta con adornos dorados tanto por el filo como por la empuñadura, totalmente innecesarios pero por su forma variable y circular recuerdan al agua y su volubilidad.
En la parte jugable este arma es una patada en la cara a la dificultad del juego. Esta pasa de desafiante en algunos momentos, a pulsa cuadrado para ganar. No hay mas, La espada de Agua nos hace invencibles contra los enemigos. Da igual si eres un soldado de arena, un perro explosivo o un gigante de 4 metros, esta espada te matara casi seguro de un puto golpe. Todos tus demás poderes y habilidades pasan a ser totalmente innecesarios, ni siquiera combos necesitas ya, pues un golpe una muerte. Solo el verdadero jefe final es resistente a esta realidad, no tranquilos no voy a hablar de el hoy, así que aun tenéis tiempo para matarlo, aunque ya habéis tenido años, se esta aburriendo de esperar, deberíais ir a verlo, por compasión y esas cosas.
Os recomiendo siempre conseguirla, pero solo para el enfrentamiento final que es cuando realmente vale la pena. Es un arma que jode el juego, y aunque en un primer momento sorprende acaba con la espectacularidad de los combates lapidando uno de los mejores puntos del juego. Esta es la primera entrada de mi armería personal, si alguien se ha ofendido le pido perdón que siempre es mejor que permiso. Nos vemos.
Desde su existencia los coches obsesionan al hombre. Maquinas capaces de alcanzar velocidades que encogen el estomago, capaces de darnos sensaciones que nuestros cuerpos jamas podrían. Por todo eso es un genero inagotable, las películas y videojuegos de coches tienen un futuro asegurado. Ese motivo hizo que la simpática EA decidiese que su franquicia estrella pasara al cine, una jugada que hace unos cuantos años habría sido maestra, hoy a pasado sin pena ni gloria y veamos por que. Dirección: Scott Waugh Producción: John Gatins, Patrick O´Brien, Mark Sourian Guión: John Gatins, George Gatins Música: Nathan Furst Género: Acción, Conducción Duración: 130 min Reparto: Paul Aaron, Michael Keaton, Dominic Cooper, Ramón Rodriguez, Rami Malek, Imogen Poots, Nick Chinlund Doblaje: Sergio Mesa, Manolo García, Manuel Gimeno, Juan Antonio Soler, Jonatán López, Marta Barbará, Domenech Ferell
Argumento: Tobey Marshall y sus amigos llevan un taller de coches por la mañana y por la noche compiten en carreras ilegales. A pesar de todo el taller esta al borde de la quiebra y no saben como sacarlo a flote. Así aparecerá Dino, un antiguo rival de Tobey que le encarga la reparación y mejora del Ford Mustang Shelby GT500. Ademas de la oportunidad de trabajar con esa joya, Dino le promete el 25% de la venta del coche siempre y cuando este pueda alcanzar los 370 Km/H.
Análisis: El numero de argumentos y mas en lo referente a coches y carreras ilegales es limitado. Dado que la saga no puede presumir de haber tenido ninguno excepcional esto es un paso adelante, tiene su romance, sus giros, sus personajes con personalidad (valga la redundancia), ninguna maravilla pero al menos se deja ver y sinceramente no se hace en absoluto pesada. Las dos horas pasan antes de que nos demos cuenta y sin duda eso es un muy buen punto a favor.
La tendencia del genero en un primer momento fue la de caros coches corriendo a toda velocidad en la noche, momento perfecto para pasar desapercibidos de la ley, y no tener que lidiar con los molestos peatones de la mañana. Las cosas cambian y de día también se puede correr, ya sea bien en circuitos privados, o en carreteras pocos transitadas en las que no pasa ni dios, todo muy conveniente. Cabe mencionar cierto detalle en cuanto a efectos, pues han colocado la velocidad del coche, revoluciones y demás en el cristal con efecto holográfico, algo que queda de maravilla y no me extrañaría que viésemos en el futuro.
Need for Speed, coches caros y música de moda, eso es algo innegociable. ¿Tenemos espectaculares, llamativos y caros coches? Si, cada uno que sale es una maravilla y seguramente a mas de uno nos encantaría tenerlos en el garaje, aunque no supiésemos ni conducirlos. ¿Tenemos canciones por todos conocidos, haciendo un alarde de inversión musical? Pues la verdad es que en absoluto. No obstante la banda sonora no es para nada mala, sabe cual es su lugar y no queda relegada a un segundo plano. También es cierto que muy pocas veces llama la atención por encima de lo visto en pantalla.
El reparto no esta plagado de grandes estrellas, tampoco de grandes personajes para que negarlo. A la mayoría se les ve venir de lejos, es fácil prever que harán en la película que hay que reconocer que tiene de todo un poco, personajes cómicos, dramáticos y románticos. Ninguno pasara a la historia por hacer esta película, ni en el buen sentido, ni tampoco en el malo, una muestra mas de lo que no esta ofreciendo en términos globales.
No obstante adolece de un fallo, y su fallo es llamarse Need for Speed. Cuando uno escucha ese nombre, o lo escuchaba, esperaba encontrarse con infinidad de carreras ilegales en las que se destroza el coche enemigo para ganar si hace falta. Ademas de interminables persecuciones de la policía, con trampas de todo tipo para hacernos la vida imposible. ¿Tenemos de eso? Si, pero escasamente. La película podría tener otro nombre y no le afectaría en nada, puede que incluso le hubiese ido algo mejor en critica y taquilla.
¿Que tenemos al final? Pues un producto correcto. ¿Para fans? Si te gustan los coches si, si te gusta la saga obviamente quedaras defraudado. Probablemente sea un reflejo de la situación actual del producto, juegos casi anuales que no aportan nada. Han perdido esa frescura que tenían, pero siguen siendo coches bonitos a toda ostia, así que si os gusta eso, coged un cuenco de palomitas y a disfrutar.
Las vacaciones son todo un lujo. Tienes mas o menos un mes para viajar, desconectar de todo, ponerte tostado al sol y olvidarte de todos tus problemas. Tambien puedes quedarte en casa encerrado, palideciendo y pasándote toda tu colección de juegos. Otra opción de vida muy respetable, cada uno como quiera. El caso es que tras mi vuelta, algunos habréis notado mi ausencia otros no y os odio por ello, me encuentro que un compañero blogger de zonadelta, Awenjavi, lleva a cabo una iniciativa de Smash Bros. Yo esa fiesta no me la podía perder así que voy a hablar de un tema candente: A ver si os enteráis de una puñetera vez, Lucario no es un clon de Mewtwo joder.
Dicho esto vamos con explicaciones. En la saga Smash Bros, bien por falta de tiempo o de ideas, ha habido personajes que han sido idénticos a otros. Ya en el primero de la Nintendo 64 teníamos a Mario y Luigi, que como siempre el pobre Luigi tenia que apechugar y tener un moveset idéntico al de su hermano mayor. La tendencia en la saga fue la de seguir incluyendo personajes, Melee introducía muchos nuevos pero también muchos eran clones. Aparecía Falco, amigo y rival de Fox. Pichu, del que poca explicación hay que dar. Ganondorf, que por algún misterio increíble era idéntico al Capitán Falcon. Y así otros tantos mas; podría decirlos todos pero también currároslo un poco leñe.
No obstante la tendencia de la franquicia cambio y la cantidad de clones ha disminuido mucho. Por ello hay que mencionar que en la ultima edición para WiiU y 3DS, solo hay dos clones en el juego. Si lo se, la mayoría estaréis diciendo que estoy loco, pero dejadme explicarme. Como bien he dicho un clon es aquel que comparte todos los movimientos de un personaje previo, así pues actualmente solo dos personajes cumplen este requisito. Por un lado Lucina de Marth, evitare spoilers aquí, y Pit Sombrio de Pit, por razones obvias. Los demás ya no son clones, sino semiclones o variaciones, Ganondorf, Falco, Toon Link, Roy ya no comparten todo un set de movimientos con sus respectivos sino que empiezan a buscar la tan ansiada independencia, mas o menos.
Como los fans saben, y los que no lo descubriréis aquí, en Melee se introdujo a Mewtwo. Este Pokémon no solo era y es el personaje mas difícil de desbloquear de la saga, sino que ademas era uno de los mas complicados de manejar, por su tendencia a salir de viaje fácilmente. Su popularidad era y es enorme por lo que que no estuviese en Brawl y si lo hiciese Lucario, un Pokémon nuevo que representaba a las nuevas entregas del momento, fue un palo para muchos que acusaron a Lucario de ocupar el puesto en el roster del Pokémon psíquico y que no era mas que un clon de este.
Lo que me intriga es que clase de gente o ciegos hicieron que esta información calase, pues nos basta una simple partida para comprobar que Mewtwo y Lucario se parecen tanto como una Pokéball y un Digivice, osea ser nada. En su propia saga ya de por si son totalmente opuestos; Lucario de tipo Lucha poco o nada podrá hacer contra el tipo Psíquico de Mewtwo y eso se refleja en Smash bros, veamos de que modo.
Nos basaremos solo en sus 4 ataques especiales, solo con eso nos bastara para ver las enormes diferencias entre ellos. Empecemos por Mewtwo: su movimiento de B en estático es la bola sombra. Mewtwo juntara las manos cargando una esfera oscura que tras ser lanzada ira en linea recta trazando curvas hasta impactar o terminar. El B arriba es el clásico Teletransporte: Mewtwo desaparecerá y reaparecerá en un punto diferente del escenario en la dirección que queramos. B lado seria Confusión: un ataque que permite a Mewtwo hacer girar a su rival y devolver proyectiles si se usa correctamente. Y por ultimo B abajo Anulación, un ataque de corta distancia en el que Mewtwo mirara fijamente a los ojos del rival, si impacta este quedara mareado y sera presa fácil de otro ataque.
Lucario por su parte cuenta con los siguientes. B estático Esfera aural: Lucario cargara una esfera de energía que podrá lanzar en linea recta. B arriba Velocidad Extrema: este ataque permite a Lucario moverse rápidamente de un sitio otro, nosotros controlaremos el movimiento que hace mientras dura este ataque. B lado Palmeo: Lucario podra proyectar su aura con su mano, si el enemigo esta lejos un haz le impactara y causara daño, si esta cerca agarrara al enemigo y los lanzara por los aires. B abajo Doble Equipo: Lucario comenzara una pose y se volverá ligeramente transparente, si se le ataque mientras la realiza devolverá el golpe con mayor potencia.
Solo basándonos en eso vemos que comparten un único movimiento, uno de todos los que tienen tanto especiales como no especiales. Así que ya se acabaron las chorradas, Lucario no es un clon de Mewtwo y para mas prueba un vídeo, saludos y hasta mas ver.
Tras unas buenas vacaciones, aunque hoy en día los jóvenes parece que vivimos perpetuamente en ellas, vuelve la hora de retomar los análisis y lo hacemos con un juego que paso desapercibido. Un juego que la prensa se encargo, en su mayoría, de vilipendiarlo y tras pasármelo me pregunto una cosa; ¿Alguien se digno a jugarlo antes de analizarlo? Estamos ante uno de esos casos en que una nueva franquicia es despreciada por el hecho de ser nueva, y no señores y señoras de los medios especializados, este juego tiene mucho bueno y vamos a contarlo. Desarrolladora: Intelligent Systems Distribuidora: Nintendo Dirección: Paul Patrashcu Música: Yoshito Sekigawa Genero: Estrategia por turnos, Shooter Plataforma: Nintendo 3DS Lanzamiento: 15-5-2015 Textos: Castellano
Argumento: El mundo esta viviendo una época de cambio, la revolución industrial esta cambiando la forma de vivir de la gente y las maquinas de vapor empiezan a ser algo cotidiano. Y es justo en este momento tan transcendental para la humanidad cuando una extraña raza alienígena ataca la tierra con un único objetivo, acabar con la humanidad y congelar la tierra. Por suerte para la tierra el CodeName S.T.E.A.M., un grupo de hombres y mujeres comandado por Abraham Lincoln, salvara la tierra usando armas de vapor.
Análisis: Lo primero que podemos decir de este juego es que llama la atención por varios factores, uno de ellos no es su argumento de película de serie B. Codename se apunta a la reciente moda de lo Steam Punk que por alguna extraña razón ha calado bien en la industria y la gente esta como loca con ella. Pero lo mas llamativo es como Intelligent System ha mezclado sus dos franquicia estrella, Fire Emblem y Advance Wars, con un third person shooter de manera que todo encaje maravillosamente bien y apetezca jugarlo.
Hablemos de esa mezcla mas en profundidad. Codename nos plantea misiones dividas en un máximo de tres etapas. En las etapas elegiremos a nuestro grupo de soldados hasta tener cuatro. Cada uno llevara un arma propia, una secundaria que podremos elegir entre las que desbloqueemos, una caldera que determinara las acciones que podemos llevar a cabo en nuestro turno, un ataque especial único, y una personalidad maravillosa e independiente.
Como buen juego de turnos podremos mover a todas nuestras unidades a placer hasta gastar nuestras reservas de vapor atacándo o moviéndonos. Aunque en muchas ocasiones es preferible reservar una poca por si acaso. Y es que no deja de ser un third person shooter, podremos apuntar a nuestros enemigos donde queramos, escondernos en coberturas, o bien utilizar las reservas no gastadas para efectuar un ataque sorpresa en el turno rival cuando se acerquen demasiado. El componente estratégico es vital y un movimiento en falso puede acabar con nuestro equipo de un plumazo. Por eso los primeros compases del juego son vitales para aprender todas las mecánicas y no morir constantemente.
El estilo de cómic, que el propio juego desde un principio nos da entender que es, le sienta como un guante. Personajes con bastante detalle y entornos variados con un montón de elementos destructibles demuestran las grandes capacidades de la consola y de una empresa que sabe como explotarlas bastante bien. En Intelligent Systems también saben mucho de bandas sonoras, y esta es otra obra maestra de las suyas. En muchos momentos nos recuerda a Advance Wars, pero es totalmente nueva y una maravilla. Con temas cañeros, otros mas pausados que destilan ese aire Steam Punk y extraterrestre que tiene el juego.
No podemos tampoco obviar los fallos que tiene. Por un lado es bastante corto, en comparación con sus sagas hermanas, nos lo pasaremos rápidamente y aunque hay varios niveles de dificultad y coleccionables en cada misión, al final es lo mismo una y otra vez. Los turnos enemigos no los podremos saltar y aunque el juego se actualizo y podemos acelerar la velocidad del mismo, en algún momento preferiríamos poder pasar de nuevo a nuestro turno. Eso sumado a la trama regulera pues le resta puntos, no obstante estamos ante un juego de notable y jamas de suspenso.
Una franquicia nueva que ha sido duramente criticada. Hoy en día parece que solo queremos sagas contrastadas con un numerito detrás y la innovación empieza a escasear. Jugamos a lo mismo una y otra vez y nos perdemos nuevas joyitas que una vez pruebas te enganchan. Un ejemplo mas del atontamiento de la industria que desde los blogs esperamos poder combatir. Un saludo y hasta la próxima.
