Que difícil es innovar en los tiempos que corren. Las sagas van copiándose unas de otras, cogiendo elementos que funcionan y añadiéndolos para si mismas a veces con resultados muy cuestionables. Pero como se suele decir si vas a copiar al menos copia bien, y del juego que vamos a hablar hoy se aplico esta máxima y lo hizo tan bien que mejoro lo que ya era bueno para hacerlo aun mejor. Así que vamos adelante con La Tierra Media: Sombras de Mordor. Desarrolladora: Monolith Production Distribuidora: Warner Bros. Interactive Productions Diseñador: Michael De Plater, Bob Roberts Género: Acción, Aventura, Rol Plataformas: PC, Xbox 360, Xbox One, Play Station 3, Play Station 4 Lanzamiento: 30-9-2014, 3-10-2014.18-11-2014, 21-11-2014 Doblaje: Miguel Ángel Montero, Roberto Encinas, Emma Cifuentes, Javier Lorca, Txema Moscoso, Luis Bajo, Yolanda Pérez Segoviano, César Díaz Capilla, Antonio Esquivias
Argumento: Para vigilar la puerta negra y sus apestosos inquilinos, los orcos, un grupo de montaraces junto a sus familias viven cerca como vigías. Talion es el jefe de este grupo y vive feliz junto a su mujer Loreth, y su hijo Dirhael al que entrena para convertirse en Montaraz. Pero toda su felicidad acaba cuando un repentino ataque de los orcos, comandados por un extraño ser conocido como La Mano Negra, acaba con todo el destacamento incluido con Talion y su familia. Pero por extraño que parezca Talion no estaba destinado a viajar al mas allá, no al menos de momento. Su espíritu queda ligado al de un elfo antiguo que no recuerda nada de su pasado, pero si recuerda que quiere vengarse de Sauron. Esa venganza común les llevara a enfrentarse a las huestes de Mordor aprovechando las habilidades de Montaraz de Talion y las extrañas habilidades espectrales del Elfo.
Análisis: El eterno dilema de las tramas es un nunca acabar. A veces una buena trama hace bueno al juego, otras si es mala se lo carga. Y a veces importa una soberana mierda. En esta ocasión la trama importa poquísimo a menos que seas fan acérrimo de la saga de Tolkien, pues aporta cierta información relevante. Si no lo eres pues no es mas que una escusa para matar cientos y cientos de orcos de las variadas formas que ofrece el juego.
Y si la historia no es mas que una mera formalidad el gameplay es donde el juego estalla y nos muestra lo mejor de si mismo. En un principio tenemos un sandbox muy similar a lo visto en la saga Arkham de Batman. Talion podrá recorrer toda la Puerta Negra aceptando las misiones que mas le convengan, bien de trama o secundarias múltiples. Por todo Mordor hay ingentes cantidades de orcos dispuestos a acabar con nosotros y podremos vernos envueltos en combates contra muchos enemigos, momento en el que Talion se convierte en Bruce Wayne. El sistema de combate es el de Batman, asestar el mayor numero de golpes sin fallar para aumentar la combo y asestar así espectaculares remates finales.
Eso en el combate cuerpo a cuerpo, pues Talion también es letal en la distancia ya que cuenta con un potente arco y dagas que desbloquearemos mas adelante. Pero no todo es ir a saco, habrá momentos para el sigilo donde nuestro protagonista nos recordara al asesino Ezio Auditore, aunque un poco mas salvaje, donde con sumo cuidado ira degollando y acabando con los orcos. Todas estas muertes nos otorgaran puntos que nos permitirán subir de nivel y conseguir habilidades tanto para nosotros mismos, como para nuestras tres armas, una espada, un arco y una daga.
Esta parte del gameplay es muy buena, pero diréis, no es nada que no hallamos visto ya y tenéis razón. Ahí es donde entra el sistema Némesis y la organización de los Uruks. Los orcos tienen una jerarquía, Soldados, Capitanes y Caudillos. Mordor esta atestada de orcos que no dudaran en atacaros para ascender en el escalafón, y cada uno de ellos es completamente distinto. Cada orco tendrá unas habilidades, algunos son débiles al fuego, o temen a determinadas bestias, pero también pueden tener ventajas como ser inmunes al sigilo o las eliminaciones así que hay que planificar un poco cada pelea para salir airosos. Además algunos tienen la mala costumbre de volver de la muerte, ganando habilidades para haceros frente de mejor modo así que tened cuidado pues estos orcos aprenden.
En el apartado técnico tenemos un muy buen juego, todo con gran detalle. Los orcos son realmente horribles, y aunque se terminan repitiendo hay bastante variedad dentro de los mismos. Lo mismo se puede decir de Talion y el resto de seres de la puerta Negra. Nos encontramos dos zonas bastante grandes, hemos visto ciudades enteras y en un principio podrían parecer poco pero según jugamos nos damos cuenta de que son suficiente y cuentan con mejor acabado que grandes entornos. Sonoramente gozamos de una buena banda sonora, decimos eso pues no llega a los visto en las películas. Tiene temas buenos y otros que terminas olvidando. Y como viene siendo costumbre en los últimos juegos de Warner cuenta con un perfecto doblaje al castellano del que no podemos poner pega.
Sombras de Mordor es sin lugar a dudas uno de los mejores juegos que salieron el año pasado, uno de esos que nadie debería dejar pasar, independientemente de si te gusta El Señor de los Anillos o no. No obstante no es perfecto, no tiene bugs ni problemas de ese tipo pero si tiene un buen defecto. Su fallo es que hay momentos en los que no esta a la altura de si mismo, me explico. Estamos ante un juego que enamora desde el primer momento, ambientación, jugabilidad, diversión, todo se aúna perfectamente hasta tocar un techo muy alto. El asunto es que llegados a determinados momentos no alcanza lo que uno espera, es sin duda presa de si mismo.
Y con esto se cierran Las Sombras de Mordor. Visto lo visto no seria de extrañar que pronto tuviésemos una segunda parte o que otra saga cogiese las innovaciones de esta, pero sea como sea aquí tenéis un gran juego para disfrutar tras los exámenes. Un saludo y hasta pronto.
Estamos en la época dorada de los videojuegos. La cantidad ingente de productos en nuestras manos es brutal, gracias en parte al fenómeno indie que lejos de marchitarse parece que va en aumento. El caso de los indies es muy particular, tan pronto son capaces de sacar una verdadera obra de arte con muy pocos recursos, como son capaces de ser la mayor basura jamas vista. Hoy es traigo un caso curioso, Toren, si habéis visto algún trailer es un juego llamativo, bastante bonito a la vista, e interesante de trama. Al menos eso prometía, pues este indie queda muy lejos de lo que parecía que podía ser. Desarrolladora: Swordtales Distribuidora: Versus Evil Género: Aventura
Argumento: La humanidad no para de crecer, cada vez su ambición es mayor y ahora piensa cumplir uno de sus mas anhelados sueños, tocar el cielo. Para ello construyen Toren, una torre tan alta que les permita llegar a la bóveda celeste. Pero esto no agrado al Sol, que enfurecido castiga a la humanidad maldiciéndola con un Dragon que arrasara toda vida mas allá de Toren. Solo una persona sera capaz de acabar con esta locura, la pequeña Moonchild, a la que guiaremos desde que es un bebe, hasta convertirla en toda una mujer guerrera.
Critica: Así empieza Toren, bastante fuerte e incluso por que no decirlo interesante. Pero esa ilusión va en picado hasta estrellarse con el final. Conforme avanza la historia se vuelve irrisoria, sobre todo por que no es coherente, nos sueltan pequeños discursos cripticos, con cambios repentinos entre mujer y niña que hacen a uno incapaz de enterarse de nada. Al final uno llega a la conclusión de que tiene que matar al Dragón y lo demás son chorradas para rellenar y hacer bonito.
Una cosa buena que tiene Toren, seria mentira no decirlo, son sus gráficos. Visualmente es bastante bello, con tonos apagados que nos recuerdan mucho a Shadow of the Colossus. Los escasos personajes tienen buen detalle y se nota el trabajo en ellos. Lastima que no se pueda decir lo mismo de los entornos de la torre, pues los hay buenos y malos a partes iguales. La banda sonora es una torta en la cara, me explico. Nada mas empezar escuchamos una buena canción durante la introducción, genera unas expectativas interesantes que desaparecen de golpe y plumazo, la música a veces esta ahí pero como si no estuviese, una decepción en toda regla.
La jugabilidad flojea y bastante. Manejaremos a Moonchild todo el tiempo, la pobre no puede correr, solo salta y de una manera un tanto extraña y antinatural, y en combate (el escaso combate) apenas blandirá una espada de manera bastante torpe. Toren es básicamente un juego de andar, andar de un lugar para otro hasta escalar la torre sin nada mas que hacer, resultando una jugabilidad muy sosa que aburre pronto. Por suerte o desgracia el juego no llega a las dos horas de duración.
No hay mas para decir de Toren, es un quiere no puedo que no merece la pena ser jugado. No llena en absoluto, no supone un reto y su única virtud es ser bonito a la vista. Así que desde aquí os recomiendo gastar lo que dura el juego en ver una película, la que sea, pues os resultara mas satisfactoria. Un saludo y hasta la próxima.
Splatoon es un juego que ha armado mucho revuelo durante el último año. Desde que se anuncio en el E3 del año pasado ha estado en la boca de todos, por su estilo, un juego donde el objetivo principal es disparar bolas de pintura que coloreen el mapa. Según pasaban los meses la gente estaba mas deseosa de probarlo, en cada feria que se mostraba las colas eran interminables y siempre por tiempo muy limitado. A escasas semanas de su lanzamiento oficial, Nintendo a tenido la idea de sacar una demo para todos aquellos poseedores de una Wii U lo probáramos, eso si solo durante el pasado día 9 y durante unas horas delimitadas. Veamos como fue la cosa.
Como ya dije fue solo durante el pasado sábado 9 de mayo cuando la demo pudo ser usada, y solo 3 horas, a las 5 a 6 de la madrugada, a las 13 a 14 de la tarde y de 21 a 22 de la noche. Tras iniciarlo el juego nos conectaba a internet y nos daba unas pequeña clase de introducción al juego previa selección de nuestro personaje. Una selección y personalización básica que se basada en la elección de sexo, y color de piel y ojos. En la pequeña clase practica se nos ponía a los mandos de nuestro Calamar, se nos enseñaba a mover la cámara, a apuntar moviendo el mando todo ello a través de un mapa en el que teníamos que ir explotando una serie de globos. Los controles respondían muy bien y de hecho eran muy intuitivos.
Una vez acabado el tutorial pasábamos a una pantalla donde nos permitían elegir 4 sets de armas diferentes. Cada set contenía un arma principal, una secundaria y un superpoder, que se cargaba pintando lo mas posible sin morir. Los sets los componían: El lanzatintas básico, una especie de ametralladora con una potencia escasa, pero con bastante deposito de tinta, una bomba temporizada y como especial un escudo protector. El segundo set lo componían el lanzatintas normal, una mejora de anterior respecto a potencia pero con un deposito menor, las bombas de tinta que explotan al chocar contra lo que lo lancemos y como especial estas ultimas de modo ilimitado durante unos instantes.
El tercer equipamiento corría a cargo del rodillo básico, un arma perfecta para pintar grandes espacios en poco tiempo, letal a cortas distancias mucho menos peligrosos en la lejanía. Como añadido contaba con bombas adhesivas y el tintofono, un arma que una vez posicionaba lanzaba un rayo que pintaba y mataba en una distancia frontal considerable. Por ultimo teníamos el cargatintas que pintar no pintaba demasiado pero no tenia piedad con los enemigos en la larga distancia, ideal para aquellos con puntería milimétrica. A su lado contaba con granadas con temporizador y al igual que el lanzatintas con la posibilidad de lanzar estas ultimas ilimitadamente si obteníamos su superpoder. Hay que mencionar que ningún set se hallaba en clara ventaja sobre el resto y depende mucho del mapa y el estilo de juego de cada uno el poder usarlos del modo adecuado.
Las partidas fluían sin problemas, cargaban muy rápido y los grupos se llenaban con las 8 personas requeridas sin grandes tiempos de espera. Una vez dentro mas de lo mismo, nada de lag ni desconexiones, una verdadera delicia incluso para las conexiones mas cutres, como la del que escribe. Entrando a la jugabilidad, la demo contaba con 2 mapas. El almacén rodaballo y la bahía gaviota. El primero mucho mas amplio con una zona central siempre en disputa, el segundo con mas recovecos y donde había que estar atentos de no ser arrollados por detrás o sorprendidos por el resto de direcciones.
Los 3 minutos que duraban las partidas se pasaban en un suspiro, la diversión era máxima, pues podíamos optar por dedicarnos a pintar todo lo que tuviésemos a nuestro alcance o bien buscar a nuestros rivales y joderles en su labor. El único modo disponible era el de ver quien pintaba mas durante ese tiempo, pero no hizo falta ningún otro y las horas disponibles se pasaron volando. Poco mas cabe decir sobre esta demo, sin duda un buen aperitivo sobre un juego que o mucho me equivoco a va a hacer explotar la consola de Nintendo desde el momento en que salga. Un saludo y hasta la próxima.
Ya han pasado una buena cantidad de meses desde su salida, tiempo suficiente para jugarlo hasta el punto de conocer todos sus secretos ocultos, novedades y demás. Como ya he analizado dos de los cuatro juegos de esta saga, para esta ocasión os hablare de los cambios; puesto que las mecánicas y demás puntos comunes ya son por todos conocidos. Las novedades son sustanciosas no limitándose solo a personajes así que vamos al lió. Desarrolladora: HAL Laboratory, Sora Ltd, Bandai Namco Games Distribuidora: Nintendo Diseñador: Masahiro Sakurai Género: Lucha Plataforma: Wii U, Nintendo 3DS Lanzamiento: 4-9-2014, 8-11-2014
Análisis: Entrega tras entrega el listón esta cada vez mas alto, y o innovas o estas condenado a la miseria. En Nintendo saben de eso y a pesar de que cada vez es mucho mas complicado hacerlo, aun tienen ideas suficientes para sorprender a todo el mundo. La gran sorpresa de este Smash (version WiiU) ha sido sin duda los combates a 8. Ya teníamos una buena dosis de frenetismo entre 4 pero ahora multiplicada por dos. El caos siempre esta servido y para ganar tendrá que juntarse suerte y habilidad.
En esta ocasión se ha tenido muy en cuenta la dificultad. Smash siempre ha sido una saga accesible, el mas novato en unas partidas puede aprender a manejarse respetablemente, pero para los ya expertos la cosa quedaba un poco insulsa en algunos momentos. Por eso en los diferentes modos de juego se han suprimido las vidas. Ya no podremos escoger hasta 5 para pasárnoslo, iremos con las que nos otorguen por defecto, que suelen ser 1 o 2 como mucho. Y eso no es problema en la dificultad fácil, difícil ya es otro tema.
El modo historia que hubiera en Wii aquí no repite, sabedores de la decepción se tenían que potenciar el resto de modos. El modo clásico, aquí La Senda del Guerrero, ahora cuenta con una dificultad de 1 a 9 al estilo Kid Icarus. Mas dificultad mejores recompensas. Como eso era poca cosa y dado que Master Hand y su hermana Crazy empezaban a ser repetitivas, en los modos mas altos nos las veremos con Master Core, un extraño enjambre oscuro que contienen ambas manos hermanas y que no dudara en alternar de forma para jodernos la vida.
A su vez tenemos Retos de Master Hand y Retos de Crazy Hand. En uno invertiremos dinero en cada combate y si ganamos recibiremos premios. El otro requerirá una entrada dineraria, o ticket, que nos propondrá una serie de combates cada vez mas difíciles en un tiempo limitado. Deberemos esforzarnos al máximo pues si ganamos seremos literalmente ricos, si perdemos nos vamos con lo puesto. La saga siempre fue pensada para jugar con amigos en casa, por ello casi todos los modos permiten jugar con otro amigo. Ademas tenemos el Mundo Smash, que es una versión de Mario Party pero adaptado a Smash Bros, para hasta cuatro amigos. Y si fuera poco los modos de Bateo de Wii, aquí son competitivos con cuatro amigos.
Como ya dije esta saga iba mas encaminada al juego con amigos en casa. Brawl tenia online si, pero funcionaba realmente mal y no merecía la pena usarlo. Esta vez han aprendido y tenemos toda la esencia de Smash a nivel global. Tanto para luchadores que van En Serio, en combates sin objetos y escenarios planos, o Por Diversión para jugar con gente del mundo sin ira. Respecto a los modos esto es casi todo, alguna cosa me dejo pero sin duda estos son los mas novedosos, todos los que estaban están, así que no os preocupéis porque no los mencione.
El apartado técnico luce sin lugar a dudas a un nivel altísimo. Los luchadores y escenarios tienen muchísimos detalles, y son tantos y tan buenos que merece la pena parar los combates y ponerse a observarlos muchas veces. Sonoramente sigue la estela ya marcada, remixes y canciones de todas las sagas de Nintendo, un trabajo titanico que no baja del diez en ningún momento.
Mucho se ha dicho acerca de los personajes, la gente sigue obsesionada con hacer sus listas de quienes son los mas fuertes del juego y es un gran error. Tanto las nuevas incorporaciones como Little Mac o Bowsy, tanto como ya veteranos, Fox o Pikachu, han sido reajustados para no contar con ningún tipo de ventaja. Ademas por si hubiese dudas no se duda en lanzar actualizaciones con rebalanceos para que nadie se pase de listo.
Podríamos estar mil horas hablando de este juego. De cada personaje, de los dlc que vendrán (tema espinoso), de todo lo que hace bueno a este juego, pero no podemos así que seré breve. Smash Bros for WiiU es mas de lo mismo pero mejor. Han potenciado lo ya potenciado y realmente cuesta adivinar que nuevas cosas pueden inventar para esta saga, lo que esta fuera de duda es que cada vez que sacan uno nos sorprenden a todos. Eso es todo por ahora, pasadlo bien y hasta la próxima.
