Killer is Dead

Suda51 es un tipo muy particular, cualquiera que haya jugado un rato a alguno de sus juegos se habrá percatado de ello enseguida y en su mente se habrá hecho la siguiente afirmación; o te gustan sus juegos o los odias, no hay punto medio. Con el paso del tiempo sus juegos son cada vez mas locos por lo que este hecho se acentúa mas, así que vamos adelante con Killer is Dead y veamos si esta locura es buena o un desastre.

Desarrolladora: Grasshopper Manufacture
Distribuidora: Kadogawa Shoten
Compositor: Akira Yamaoka
Plataforma: XBOX360, Windows
Lanzamiento: 1-8-2013
Genero: Hack´n Slash

Argumento: De algo hay que ganarse la vida y eso es algo que Mondo Zappa sabe muy bien. Así que tras levantarse una mañana con un brazo metálico en lugar de donde debería estar el suyo, decide echar su curriculum para entrar en una organización de asesinos, que acepta matar a quien el cliente quiera si abona las tarifas correspondientes. De esta manera se gana la vida y durante su tiempo libre se dedica a cortejar a hermosas, aunque algo extrañas, mujeres.

Análisis: Lo primero que debemos decir es que Killer is Dead nos recuerda muchísimo a No More Heroes, lo cual es bueno y malo a la vez. La trama no es nada del otro mundo, mas rara que enrevesada, marca de Suda 51. Lastima que tras a ver jugado a la saga antes nombrada, veamos los giros de guion a la legua y la sorpresa que pueda causarnos este Killer is Dead quede totalmente mermada, e incluso sin haberlo hecho sigue sin ser nada especial ni original.

La jugabilidad es, hay que reconocer, bastante buena. Como hack ´n slash que es el objetivo sera avanzar por los distintos niveles masacrando enemigos, intentando no recibir golpes que bajen nuestra combo para así acabar antes con los grupos enemigos. Para ello contaremos con Gekkou nuestra arma principal, una katana que se hará mas poderosa cuanto mas golpeemos y Musselback el brazo cibernetico que se transforma en pistola, taladro... según requiramos.

Mondo cuenta con una serie de habilidades activas y pasivas bastante curiosas. El juego se basa en el uso de sangre, la cual obtendremos atacando enemigos, esta nos servirá para que Musselback funcione mas rápido y para que Mondo pueda cortar a los enemigos de un solo tajo si así nos apetece. Según juguemos obtendremos cristales que nos permitirán comprar ataques que queramos o habilidades como regeneración de vida, y diamantes y rosas que aumentaran nuestra vida y capacidad de almacenamiento de sangre sin que tengamos que hacer absolutamente nada. Las esquivas serán cruciales, y es una lastima que no nos respondan siempre como queremos, a veces nos permitirán bloquear a un enemigo, otras esquivarlo perfectamente para parar el tiempo y masacrarlo durante unos segundos o bien comernos el ataque y joder la combo.

A parte de las 12 misiones principales donde avanzar matando repetitivos enemigos hasta llegar al objetivo/jefe. Contamos con misiones de Gigolo, si habéis leído bien, aunque de gigolo no tienen absolutamente nada. En estas misiones el objetivo sera conquistar a una chica mirándola a cualquier parte de su cuerpo sin que ella se de cuenta mientras nos habla sin demasiado sentido. Gracias a unas gafas de rayos x podremos ver debajo de su ropa y saber que regalo quiere para ganarnos su afecto, si lo hacemos bien obtendremos armas nuevas, así que merece la pena dedicarle tiempo a estas 4 misiones chorrada.

Como dije hay cosas buenas en las que se parece a No More Heroes, la jugabilidad similar mal no le sienta, y la evolución gráfica respecto de este tampoco. El estilo Cell Shaded pero con tonalidades mas apagadas y oscuras encaja muy bien con la que Killer is Dead quiere contar y a su vez le resta seriedad a todo intentado hacernos reír de tanto en cuando. La banda sonora es también parecida no especialmente memorable pero bien situada y sin salidas de tono.

Killer is Dead es poco mas que esto y tras haberlo acabado la sensación que deja no es especialmente buena. La historia, jugabilidad, personajes, todo recuerda a No More Heroes pero peor. Da la impresión de que este juego es una serie de ideas que se quedaron en el tintero en esa saga y se ha decidido crear un juego y meterlas, como si fuese un spin off alternativo mas que un juego nuevo en si. Tristemente me ha decepcionado y la única manera de disfrutarlo al cien por cien seria que no hubiese conocido ningún juego de Suda 51. Este Killer is Dead es poco inspirado y algo repetitivo por lo que a menos que os guste mucho este hombre o queráis una experiencia diferente recomiendo pasar un poco de el, ya que hay opciones mejores. Eso es todo por ahora, un saludo y hasta la próxima.

Bravely Second: End Layer

Cuando un juego es bueno es lógico que se haga una segunda parte. Esta suele ir cargada de jugosas novedades o con una continuación de la trama que tanto engancho la primera vez. Suele ocurrir por tanto que las expectativas están muy altas y a veces eso juega en contra del nuevo producto, pues aunque lo intenta no llega a agradar tanto como se esperaba. Bravely Second es una muy digna secuela, pero que tristemente ha sido victima del hype, y sin ser malo ha quedado un poco mas flojo que el anterior. Veamos los motivos.

Desarrolladora: Silicon Studio
Distribuidora: Nintendo
Dirección: Kensuke Narahara
Producción: Tomoya Asano
Diseño: Akihiko Yoshida
Guion: Tomoya Asano, Shinji Takahasi, Souki Tsukishima
Música: Ryo
Platafoma: Nintendo 3DS
Genero: Rpg
Lanzamiento: 26-2-2016

Argumento: Dos años y medio han pasado desde que los héroes de la luz salvaron el mundo. Agnés ha sido elegida Papisa de la ortodoxia del cristal y esta lista para firmar una paz duradera con el Imperio de Eternia, gobernado por el Templario Braev Lee. Durante la firma del tratado aparece un hombre que se hace llamar Kaiser Oblivion y derrota a ambos lideres y a sus respectivos guardaespaldas, Yew Geneolgia líder de los tres caballeros y Alternis Din el Caballero Oscuro. Dias después Yew despierta con la noticia de que la Papisa ha sido secuestrada por lo que no dudara un momento en partir en su búsqueda.

Análisis: Seria una falsedad decir que la trama de Bravely Second no engancha, empieza muy fuerte y hace que queramos avanzar sin parar, descubrir que pasa y reencontrarnos con viejos conocidos. El juego corrige el error de su anterior entrega respecto de su trama, pero tristemente comete otros. Se vuelve muy previsible en algunos momentos y algunas explicaciones que nos dan para los sucesos que ocurren nos dejan mas fuera de juego que otra cosa, por no mencionar que claramente allana el terreno para una tercera entrega.

En lo jugable no se a tocado absolutamente nada, y dado que funcionaba muy bien no podemos quejarnos en absoluto. Seguimos contando con el sistema de clases con muchas nuevas y algunas antiguas, los niveles por supuesto, y el sistema Brave, Deafult y Second que tan bien funcionaron en la primera parte. La única novedad a tener en cuenta ha sido los combates consecutivos. Si cumplimos diversos requisitos, como ganar un combate en un turno, podremos realizar un segundo, tercero o combates sucesivos eso si manteniendo los niveles de vida y puntos de batalla como acabaron en el combate anterior. Todo un desafió que multiplicara el dinero y la experiencia ganada tanto para trabajos como para nuestros niveles.

Estamos ante lo que se presume el final de la vida de 3DS por lo que pocas cosas veremos que no se hayan visto ya. Bravely Second luce exactamente igual a su predecesor, la mejoría, si es que la hay, es ínfima y tampoco podemos decir que nos disguste en absoluto. Seguimos con ese estilo de monigotes un poco cabezones y sin nariz, al que ya le hemos cogido cariño.

Como podéis ver es un juego muy continuista y la banda sonora no iba a ir por otro camino. Muy similar a lo que ya habíamos vistos, con temas pegadizos que no te cansas de oír, otros que repiten y no queríamos olvidar. Ademas con el mismo doblaje al ingles que la vez anterior y donde lo hacen aun mejor si cabe.

Bravely Second es una muy digna segunda parte pero tiene defectos que no podemos perdonarle. La trama y sus huecos que no quedan bien aclarados es uno de ellos, otro y es mucho mas problemático es un dificultad, que se ha reducido enormemente. Los enemigos, sobre todo jefes, no tienen esas estrategias propias que podían ponerte en un apuro si no sabias contrarrestarlas correctamente, y aunque es divertido la sensación de desafió que producía desaparece enormemente. No obstante es un buen juego y que encantara a todos aquellos que jugaron su primera entrega, por lo que si pertenecéis a este grupo no dudéis en comprarlo pues es mas de lo mismo. Un saludo y hasta la próxima.

Batman Arkham Origins Blackgate

 

Cuando algo funciona en este mundo hay que exprimirlo como una fruta hasta que le sacas la ultima gota útil. Esto es lo que esta pasando con Batman, que desde que diese el pelotazo hace unos años a estado en boca de todos por la cantidad de buenos productos con su nombre. El filón hay que aprovecharlo y si eso conlleva arriesgar y sacar un producto que se desmarca de lo que el personaje estaba haciendo, pues genera que surjan cosas como Arkham Origins Blackgate. Un juego de acción lateral clásico que a muchos recordara a Metroid o Castlevania pero con el murciélago como protagonista. Veamos de que va la cosa.

Desarrolladora: Armature Studio
Distribuidora: Warner Bros Interactive Entertainment
Dirección: Mark Pacini
Plataforma: Nintendo 3DS, PSVita, Play Station 3, WiiU, PC, Xbox360
Genero: Acción, Aventura, Sigilo
Lanzamiento: 25-9-2013,2-4-2014

Argumento: Tras salvar Gotham del Joker y el resto de supervillanos la ciudad parece tranquila excepto por los típicos ladrones de poca monta. Aun así Batman no descansa y una noche es alertado de un robo en una empresa de alta tecnología, perpetrado por una gata. Catwoman no es rival para el Murciélago que la apresa y encierran en Blackgate junto con el resto de villanos. Pero la paz no dura eternamente, unas semanas después comienza un altercado en Blackgate, donde los presos han iniciado una revuelta, y Mascara Negra, el Pinguino y el Joker se preparan para afianzarse con el poder y escapar a la mínima oportunidad.

Análisis: La saga Arkahm ha dado a Batman el sitio que merecía en el mundo de los videojuegos. Buenas tramas con giros de guión, una jugabilidad envidiable y que mas de un juego ha copiado, precisamente por su calidad, y eso es una losa que este juego no ha podido levantar. La trama es interesante pero en cierto modo similar al primer Arkham, sin tanto misterio ni descubrimiento. Tiene sus cosas pero no alcanzan el nivel de lo que hemos visto en otras ocasiones, podríamos escusar que al ser un juego portátil el presupuesto y demás era menor, pero aun así podría haber estado mas desarrollado.

Estamos ante un juego de scroll lateral de los de toda la vida. Batman ira recorriendo diferentes salas y resolviendo los puzzles que estas contengan con los gadgets que vayamos adquiriendo. Como buen juego del genero, tendremos un montón de desvíos y salas secretas por todo el mapa así que deberemos estar bien atentos para no perdernos y memorizar los caminos en la medida de lo que podamos, ya que el mapa no ayuda del todo.

Al ser Arkham recoge cosas de los otros juegos como el sigilo y el combate, adaptándolos como buenamente puede. Y es que lo que funciona en 3D en 2D se queda a medio camino. Ambos son muy básicos ya que se han quitado la mayoría de eliminaciones. En sigilo nos veremos una y otra vez colgando gente de gárgolas y atacando por detrás y en el combate cuerpo a cuerpo la cosa es mucho peor, dispondremos de golpes normales, paliza y aturdimiento de capa. Algo totalmente insuficiente que se suma a los problemas de selección de enemigo, pues solo podremos atacar al que tengamos delante lo que nos provocara fallar muchos de nuestros golpes. Una adaptación floja en este sentido y que deberían haberse basado mas en el genero en el que se encontraban que en lo que había ya establecido en la franquicia.

Salir en una portátil es algo a tener en muy en cuenta en cuanto a lo gráfico en donde nos dan cal y arena a partes iguales. Por un lado las escenas de cómic están bastante bien y pegan con la oscuridad del personaje. Durante el juego el estilo gráfico es el de Arkham Origins en su totalidad, diseños de personajes, trajes, enemigos entorno todo esta realizado acorde al juego anterior y luce casi todo bien. Pero que los personajes no abran la boca al hablar tiene delito a estas alturas, cuando ya se ha demostrado que 3DS y PSVita tienen potencia para eso de sobra.

Recicla lo que puedas funcione o no, esa ha sido la máxima de este juego y como la banda sonora no podían reciclarla crearon una nueva que queda muchos peldaños por debajo de lo ya visto. Cuenta eso si con un excelente doblaje al ingles con subtitulos, se hace un poco raro pero no es una superproducción de Arkham si no una apuesta a ver que les salia, por lo que apostar por doblarlo no era una opcion a tener en cuenta.

En términos generales es un buen juego, es entretenido y engancha aunque se nota al poco de jugar que hay cosas que se debieron pulir bastante mas. No obstante es largo y con cantidad de secretos por desbloquear como diferentes trajes y mejoras para el combate y de gadgets, ademas de resolver crímenes encontrando pruebas de los mismos por todo blackgate. Por lo tanto si sois amantes del genero o del alter-ego de Bruce Wayne tenéis que haceros con este juego, pues no os defraudara. Un saludo y hasta la próxima. 

Remember Me

¿Alguna vez os habéis preguntado que cosas nos motivan a ser como somos? ¿Que cosas nos obligan a hacer las cosas del modo en que las hacemos? La respuesta sea probablemente mucho mas compleja de lo que creemos, pero sin duda una de esas cosas son nuestros recuerdos. Si alguien nos los borrase o cambiase de algún modo nuestras motivaciones cambiaran y de alguna manera ya no seriamos los mismos. Eso es lo que nos propone Remember Me, un juego que gira entorno a los recuerdos y su importancia a varios niveles.

Desarrolladora: Dontnod Entertainment

Distribuidora: Capcom

Dirección: Jean-Max Moris

Producción: Nicolas Simon

Género: Acción, Aventura

Plataformas: Play Station 3, Xbox360, PC

Lanzamiento: 7-6-2013

Doblaje: Graciela Molina, Ángel de Gracia, Carmen Calvell, Marta Barbará, Toni Aviles, Alfonso Vallés, Francesc Belda, Jose Luis Mediavilla

Argumento: La inventiva del hombre no tiene fin y en el año 2084 en la ciudad de Neo París una empresa puntera ha comercializado un nuevo aparato, el Sensen. Esta pequeña maravilla almacena todos y cada uno de nuestros recuerdos, nos permite verlos en cualquier momento, compartirlos con los demás y ademas tiene componentes de realidad virtual. Memorize es la compañía encargada de este invento que mejora la calidad humana, pero que también les sirve para manipular a las personas, comerciar con recuerdos y crear a los Leapers, humanos que han perdido sus recuerdos y son poco mas que bestias. En todo este lió se vera envuelta Nilim, una chica a la que Memorize a borrado su memoria y que escapara de Memorize gracias a Edge, líder de la revolución. Así descubrirá que es una Agente Errorista capaz de robar recuerdos y cambiárselos a la gente y que debe hacer para recuperar sus memoria perdida.

Análisis: El tema de la mente humana, los recuerdos y su funcionamiento es algo fascinante. Remember Me aprovecha muy bien eso con una trama interesante y que engancha desde el primer momento y con unos cuantos giros argumentales unos mas predecibles que otros. No estamos ante un guion escusa para hacer el cabra, aquí lo es todo y sin él el resto del juego carecería de sentido y por lo tanto un  no merecería la pena vuestro tiempo.

Y es que el gameplay necesita de una trama pues lo que nos propone va íntimamente ligado a ella. Estamos ante un juego de acción en tercera persona, iremos avanzando por la lineal Neo París resolviendo Puzzles, aprovechando la agilidad de Nilim para escalar y esquivar obstáculos y combatiendo contra los enemigos que salgan a nuestro encuentro. Los combates tienen un sistema muy clásico, dos botones para pegar, uno para esquivar, saltar, y llegado el momento podremos disparar a nuestros enemigos. Por suerte, para no ser tan genéricos, contamos con un curiosos sistema de combos predefinidos en cuanto ejecución pero de los cuales podremos personalizar sus efectos. Una vez comprados, con puntos obtenidos en combate, estos efectos nos permitirán golpes mas fuertes, golpes sanadores, y otros que reducen el tiempo de recarga de nuestras habilidades especiales. Estas habilidades nos permitirán atacar sin preocuparnos de combear, crear una potente bomba, controlar a los enemigos roboticos.

Hasta aquí es un juego muy común que puede recordar a Devil May Cry en algunos momentos pero que cuenta con algo curioso y que lo hace único. Durante contadas ocasiones, a merced de la trama, Nilim podrá entrar en la mente de ciertos individuos y se nos permitirá ver un recuerdo importante para ellos. Después deberemos alterarlo para que se produzca el hecho que se nos pide. Para ello podremos cambiar cosas del mismo moviendo objetos que desencadenaran cambios y distintas reacciones que puedan o no producir el efecto que deseamos. 

2013 no nos pilla tan lejos y a pesar de estar ya ante una nueva generación tecnológica Remember Me sigue viéndose fantásticamente. Artísticamante tiene un toque futurista pero a la vez decadente con mucho detalle tanto de personajes como de entornos. Neo París luce genial aunque si se llamase Boston, Berlin o Albacete no notaríamos gran diferencia, la trama nos llevara desde modernos edificios y sus azoteas a cloacas asquerosas infestadas de Leapers que deberemos hacer frente. Paremos donde paremos siempre habrá algo de lo que podremos disfrutar visualmente.

Un juego futurista tiene que tener una banda sonora futurista, y no hablamos de dubstep ni rollo mecánico sino de una banda sonora que resulta decadente a la par que agradable al oído. Es un tanto escasa pues apenas se compone por quince temas distintos, pero no necesita de mas, todos ellos encajan y transmiten lo que el juego busca transmitir en cada momento, un trabajo brillante. El doblaje es otro buen punto a favor, actores contrastados y que no se salen de sus personajes, lastima que en muchas escenas la sincronizan labial brille por su ausencia dilapidando lo bueno que tiene y sacándonos un poco de la ambientación.

Remember Me tiene sus fallos no nos engañemos, es un poco repetitivo y lineal ya que la mayoría de desvíos serán para obtener mejoras de vida y de nuestras habilidades y ni siquiera son realmente necesarias ya que no es un juego especialmente difícil. La mecánica de cambio de recuerdos esta un poco desaprovechada y haberla utilizado mas veces hubiese sido para bien, no obstante obviando todo esto estamos ante un muy buen juego que podremos disfrutar sin complicaciones y del que nos llevaremos un grato recuerdo. Eso es todo por ahora, un saludo y hasta la próxima.

Project X Zone

Cada vez pasa con mas y mas frecuencia, la invasión de personajes hacia sagas que no tienen nada que ver con ellos es algo totalmente normal a día de hoy. Siempre he dicho que el fenómeno crossover no hay que tomárselo a la ligera; Incluir personajes por que si en un juego sin preocuparse de que encajen puede ser un fracaso, y crear un juego sin que todos los miembros tengan cierta cohesión puede ademas ser una barbaridad. Ejemplos hay muchos, buenos y malos el que nos ocupa hoy era muy arriesgado y ha resultado ser de los buenos. Toca de hablar del desconocido inmerecidamente, Project X Zone, una mezcla entre personajes de Sega, Capcom y Namco en un RPG que tiene muchos motivos para enganchar.

Desarrolladora: Banpresto, Monolith Soft
Distribuidora: Namco Bandai Games
Dirección: Morizumi Souichirou
Producción: Kensuke Tsunakaba
Lanzamiento: 5-7-2013
Plataforma: Nintendo 3DS
Género: RPG, Táctica, Crossover

Argumento: Vivimos nuestras pacificas vidas en este supuesto mundo en paz, sin darnos cuenta de que existen extraños sucesos que misteriosas organizaciones se encargan de ocultar. Toda esa situación esta a punto de cambiar pues las distintas dimensiones están empezando a mezclarse, y las barreras del tiempo se difuminan provocando viajes temporales. En medio de todo ello se encuentra Mii, una adinerada joven de instituto, y su guardaespaldas Kogoro, que investigan el curioso robo de una reliquia de la familia de Mii.

Análisis: La trama en este tipo de género suele ser bastante similar, agujeros espacio temporales que arrastran a diversos héroes a mundos ajenos, viéndose obligados a cooperar con los héroes de ese mundo para vencer a una nueva amenaza común. Project X Zone no es la excepción, pero al menos se curra unos motivos para ello interesantes y nos enseña que personajes como Ryu, Jin Kazama o Chris Reidfield viven en el mismo mundo y saben unos de otros.

Donde el juego da lo mejor de si es en el gameplay, es un RPG similar a lo visto en sagas como Fire Emblem pero a su vez tiene un estilo propio e interesante. Nuestras "unidades" estarán formadas por grupos de dos miembros indivisibles. Por ejemplo Ryu y Ken, Dante y Demitri (Darkstalkers) o Megaman X y Zero; algunos grupos tienen sentido otros no tanto. Ademas contaremos con personajes sueltos que se pueden unir a una pareja a nuestro gusto como seria el caso de Batsu (Rival Schools) y Heihachi. En los niveles cada pareja tendrá un rango de movimiento y actuación, los provenientes de juegos de lucha necesitaran ponerse pegados a los enemigos para atacar mientras que los que posean armas a distancia podrán atacar desde algunos cuadros mas lejos.

Normalmente en este tipo de juegos suele haber dos turnos, el nuestro y el del rival, aquí la cosa no va así. Hay un único turno y las unidades se moverán desde la mas rápida a la mas lenta independientemente del bando. Para combatir basta con acercarse lo bastante a un enemigo y la pantalla cambia a lo que seria un juego de lucha normal y corriente; Hasta ahí las similitudes porque no nos moveremos libremente, dispondremos de unos ataques predefinidos que elegiremos con la cruceta mas el botón A. El objetivo es encadenar los ataques para que la combo sea mas larga, sin que los enemigos toquen el suelo, si lo hacemos en el momento justo haremos ataque críticos que harán mas daño a nuestros enemigos. Podremos contar también con los luchadores sueltos para utilizarlos en cualquier momento pulsando el botón R, lanzaran un poderoso ataque que si utilizamos a la vez que los del grupo dejaran al enemigo parado en el aire, en estado Cross, y sera mas fácil golpearlo. Y si encima tenemos otro grupo cerca también podremos utilizarlos con L como apoyo en batalla.

Fuera de las peleas tanto nosotros como el enemigo contamos con la barra de PC; Esta barra nos permitirá realizar diversas acciones durante nuestro movimiento y los del rival. La barra se ira llenando hasta el 100% según encadenemos y recibamos ataques enemigos y se ira elevando hasta 150% si golpeamos a un enemigo en estado cross. Esta barra nos permitirá activar las habilidades de los luchadores, como mejora de defensa, mas experiencia por combate, curaciones en grupo y los devastadores ataques finales siempre que tengamos el 100% o mas. También, cuando seamos atacados, nos permitirá defendernos moderadamente del daño enemigo, totalmente de él o contraatacar, teniendo en cuenta que cada uno tiene costes diferentes y deberemos usar la cabeza al usarlos. Sin olvidar que el enemigo puede hacer lo mismo.

Gráficamente luce genial, los personajes encajan a pesar de pertenecer a universos tan brutalmente diferentes gracias al estilo cartoon que tienen todos ellos. Los mapas aunque se repiten durante la historia, por motivos de trama, son variados y fácilmente reconocibles para los que los hayan jugado. Donde el juego da el Do de pecho es en los combates, con movimientos rápidos y espectaculares basados en lo visto en los juegos de cada uno, todo una maravilla para los ojos y que engancha de narices.
Los mismo podemos decir de la banda sonora, con remixes de canciones clásicas que querremos oír una y otra vez, al que se añade una banda sonora original pegadiza y con la que da gusto ostiar a todo el que se nos ponga por delante.

En un principio Project X Zone puede parecer difícil, la barrera idiomatica ademas no ayuda ya que el juego viene completamente en ingles y por muy bien que se te de algo te pierdes siempre. Pero tras un par de niveles vas pillando el truco aunque debemos reconocerle una serie de defectos propios de una primera parte. Por un lado el juego es bastante fácil, basta con luchar mas o menos con todo el mundo para que vayan subiendo de nivel y avanzar, las veces que muramos sera por errores nuestros. Carece de una tienda donde comprar objetos y accesorios para los personajes, todo lo que obtengamos sera de los enemigos que derrotemos y los niveles pueden eternizarse con mas de 90 personajes por partida, suerte que contamos con un guardado para cuando nos cansemos y queramos parar.

Con mas pros que contras este juego es un imprescindible para todos aquellos poseedores de 3DS y amantes del Rpg táctico. Aglutina míticos personajes y ademas hace de enciclopedia de todos ellos, con sus voces originales en japones para los mas puristas, todo un detalle esta claro. No obstante lleva 3 años en el mercado y hacerse con una copia puede resultar algo difícil en tiendas físicas, así que si lo queréis buscad en vuestros proveedores de internet con confianza. Un saludo y hasta la próxima.

Lego Marvel Vengadores

Los juguetes son una parte importante de la infancia, sirven para el desarrollo de la personalidad, para aprender a socializar con los demás, y por que no decirlo, para no dar tanto el coñazo. Lego es una compañía que lleva operando desde 1932, y seguramente era imposible en aquel momento calcular hasta que punto esos pequeños muñecos de piezas intercambiables serian importantes en el mundo. A día de hoy ya no se limitan a la comercialización de sus muñecos propios y de sus licencias, han llegado al cine y ademas se han hecho un hueco en el sector del videojuego. Hoy hablaremos del último de ellos Lego Marvel Vengadores, veamos que tal es.

Desarrolladora: Tavellers´s Tales
Distribuidora: Warner Bros. Interactive Entertainment,  Marvel Entertainment, Disney Interactive Studios
Plataforma: WiiU, PC, PS4, Nintendo 3DS, PSVita, XBOX One,XBOX 360
Género: Acción, Aventura
Lanzamiento: 26-1-2016
Doblaje: Juan Antonio Arroyo, Eduardo del Hoyo, David García Vázquez, Juan Antonio García Sainz, Vicente Gil, Fernándo Hernández, Ana Esther Alborg, Luis Manuel Martín Díaz, Fernando Acaso, Roberto Cuadrado, Artur Palomo, Roberto Encinas, Javier Lorca, Adelaida Lopéz, Inma Gallego, Inés Blázquez

Argumento: Lego Marvel Vengadores nos propone un recorrido por varias películas de Marvel. Como centro de todas ellas tenemos "Los Vengadores" y "Los Vengadores: La Era de Ultron". Ademas también aparecen Iron Man 3, Thor 2 y ambas películas del Capitán América.

Análisis: Los juegos de Lego tienen una estructura muy concreta. Niveles de varias fases con una serie de obstaculos para los que son imprescindibles unos personajes concretos. Todo ello aderezado con la recolección de coleccionables y monedas, que convierten la fiebre del oro en un mero chiste. Juego tras juego, licencia tras licencia vemos lo mismo, y a pesar de su dificultad, prácticamente casi nula, los juegos enganchan. Quizá sea por su humor, por lo bien tratadas que están las licencias, en este caso los Vengadores, que uno no puede evitar pasárselo como un niño de 5 años aunque supere casi por cinco esa cantidad.

Con mecánicas sencillas avanzar por los niveles es bastante fácil sabiendo los personajes que se tienen. Si ves un aparato eléctrico y llevas a Thor es obvio que tendrás que cargarlo, si hay un objeto con los colores de la bandera Americana el Capi es tu muñeco de lego, y así con la cantidad de obstáculos siendo conscientes que cada nivel esconde secretos que los personajes base no pueden superar. Y ahí entra otro punto fuerte del juego, coleccionar y rejugar. Todos los niveles tienen secretos, zonas inaccesibles por que no tienes un personaje con poderes cósmicos o porque no pueden escarbar bajo tierra, obligándote a pasarte mas niveles para obtenerlo o jugar libremente por las zonas libres buscándolos.

Por que ese es otra ademas de los niveles de la historia, el juego tiene zonas libres para recorrer, como Nueva York, la base de SHIELD o Sokovia entre otros. Ahí es donde esta lo mejor del juego, la exploración y descubrimiento de coleccionables y personajes. En esta ocasión el plantel es enorme pero al basarse en películas de Marvel todo sera un poco distinto. Eso quiere decir que no encontraremos a Spiderman ni a nadie de los X-Men, o los cuatro fantásticos, pero en su lugar tendremos otros personajes no tan conocidos para el gran publico pero que también son divertidos de usar y nos ayudan a conocerlos.

En lo referente a lo gráfico todo luce como lo que uno esperaría que fuese el mundo de lego, tanto en los personajes como en los entornos destila ese aire desmontable pero sin olvidar los detalles, aunque hay que reconocer que en algunas ocasiones los entornos tardan en cargar un poquito. Por otro lado tenemos una gran banda sonora, ya desde el comienzo con el tema principal de Los Vengadores el juego te mete en la épica de su universo. El resto de temas obviamente no alcanzan el nivel de este pero son también buenos y están impregnados de ese aire lego tan animado y divertido. Ademas tenemos un doblaje genial, casi nadie de las películas repite pero las nuevas voces encajan y no resulta raro como si ha pasado en ocasiones anteriores.

Ahora os preguntareis y lo haréis sabiamente. ¿Que diferencia hay entre este juego y Lego Marvel Superheroes que salio hace unos años? Para empezar se ha pulido bastante y añadido cosas, podríamos decir que es una segunda parte y no estaríamos muy alejados de la realidad. Se han añadido habilidades a los personajes, cada uno vale para varias cosas distintas en lugar de una o dos como antes, siendo ahora Ojo de Halcón capaz de destruir casi todo o Hulk capaz de saltar enormes distancias y escalar edificios en el modo libre. A la hora del combate aparte de aporrear el botón pertinente, tendremos golpes especiales no automáticos que haremos cuando nos lo indiquen, y remates de equipo entre los Vengadores, los demás personajes tienen una especie de salto cutre pero bueno, menos es nada.

Por todo esto Lego Marvel Vengadores es un juego divertido, que no cansa y nos ofrece muchas horas de diversión, tanto la historia principal como el juego libre nos tendrán enganchados hasta encontrar todo al 100%, pues esa tarea ya no es tan para niños por su cantidad. Eso es todo por el momento pasadlo bien y hasta la próxima.

Star Wars Starfighter

Los que ya llevamos unos cuantos años en el mundo de los videojuegos podemos presumir de tener grandes colecciones de juegos. A algunos de ellos siempre se les tiene un cariño mas especial, hasta el punto de hablar mucho de ellos y querer compartirlo con tus amigos. Hay  que tener mucho cuidado con esto, por que nunca se sabe que pueda pasar, y pierdas el amigo y por ende el juego. Y jode, jode mucho perder un amigo, pero perder ese juego especial es como una puñalada en la espalda de las que no curan. Por suerte hace unos días, lo vi en Steam y no pude comprarlo, así que aquí os lo traigo para compartir impresiones.

Desarrolladora: Lucas Arts
Distribuidora: Lucas Arts
Guión: Matthew Jacobs
Género: Acción, Simulador espacial
Plataformas: PS2, Xbox
Lanzamiento: 19-2-2001
Doblaje: Jon Crespo, Antonio Esquivias, Virginia Carrera, Julia Martínez, Angél Belinchón, Jaime Roca, Juan Amador Pulido

Argumento: Paralelamente a los acontecimientos de La Amenaza Fantasma, Rhys Dallows, un recién graduado piloto del escuadrón Bravo, tendrá su primera misión oficial en el cuerpo. En dicha misión deberá escoltar a la Reina Amidala, pero sufren un ataque de unos mercenarios y a pesar de conseguir salvar a la Reina su mentora Essara Til es asesinada. Así Rhys descubrirá junto a Vana Sage, una mercenaria, Y Nym, un pirata espacial, el complot de la federación de comercio contra el planeta Naboo.

Análisis: El universo de Star Wars siempre ha sido basto, una gran cantidad de planetas y especies dan para muchas historias. En esta ocasión han optado por un subtrama dentro de la de la película que no esta nada mal. Es entretenida con buenos personajes, y a pesar de no ser larga, cumple y expande un poco mas lo que ya sabíamos de la trama original, lo cual siempre se agradece si se hace bien.

Como juego de naves que es siempre estaremos a bordo de una de las tres que dispones. Son todas de fácil manejo y en la primera partida nos enseñaran los entresijos del juego. Las tres se manejas exactamente igual, difiriendo únicamente en su potencia, a través de 14 misiones que tiene la trama principal. En cada una de ellas tendremos una serie de objetivos principales y tres opcionales a completar a modo de extra, que nos desbloquearan nuevas naves, misiones y el multijugador.

Star Wars Starfighter es un juego del año 2001, y desde entonces gratificante ha llovido mucho. No obstante las naves gozan de gran detalle, hay muchos enemigos en pantalla y no contamos con bugs de ningún tipo y los láseres, explosiones y demás cumplen sobradamente para lo que era en su época. No obstante no podemos decir lo mismo de los niveles, pues en algunas ocasiones pecan de vacíos, ni de los personajes que aparecen en sus naves, un tanto cutres. 

A la Amenaza fantasma se le podían achacar muchas cosas, pero una de ellas no era su banda sonora. No es de extrañar que siendo tan buena se reciclase en todos los juegos y es que encaja con todo, combates con espadas láser, batallas espaciales, es una maravilla la pongas donde la pongas. Ademas de todo contamos con los efectos sonoros clásicos de la saga y un excelente doblaje a nuestro idioma.

Para tratarse de un juego de hace unos años su duración no es excesiva, unas 7 horas siendo generosos bastan para completarlo, siendo eso si necesarias unas cuantas horas mas para completar todas las secundarias, modos de dificultad y probar las nuevas naves. Aun con todo no estamos ante un juego exento de fallos, no de bugs, que no tiene si no ya de concepto. El juego sufre en su dificultad por ambos extremos, hay misiones realmente fáciles, incluso en difícil, y otras que incluso en fácil son difíciles rozando casi lo injusto.

Por todo esto si os gusta Star Wars no dudéis en comprar este juego que en absoluto defrauda y tened siempre en cuneta a quien dejáis vuestras cosas, por que nunca se sabe. Un saludo y hasta la próxima.